PRÉSENTATION
Volume I
Giorgio Vasari
(le peintre mort) : le célèbre artiste historiographe toscan qui a écrit la vie des plus fameux peintres, architectes et sculpteurs de la Renaissance (1550, 1568).
François Rouan (le peintre vivant) : né en 1943, l’une des figures les plus singulières de la peinture d’aujourd’hui. Héritier de Matisse à travers l’École américaine, émule et ami de Simon Hantaï, à distance du groupe Support/Surface, il a su faire de la toile, en la retissant une fois colorée et en la repeignant une fois retissée, un acteur à part entière de la constitution du tableau. De même avec le papier, la bande photographique, ou le film, qu’il tresse aussi à sa façon.
Francesco Primaticcio (le peintre des temps passés) : contemporain de Vasari, dit le Primatice, il acclimata en France l’ingegno et l’arte, la venustà et la terribiltà de la grande manière italienne pour les derniers Valois et y développa ce que nous appelons à présent l’École de Fontainebleau.
La biographie d’un peintre vivant (François Rouan) écrite par un peintre mort (Giorgio Vasari) depuis un peu plus de quatre siècles ; l’inventaire de l’atelier de ce peintre vivant, dressé avant décès ; la vie d’un peintre des temps passés (Francesco Primaticcio) qui gît dans un tombeau composé par le peintre vivant – comme Louis Couperin a composé le Tombeau de Blanrocher, Mallarmé, le Tombeau de Baudelaire et Pierre Boulez, un Tombeau sur le Tombeau de M. à Verlaine : voilà la matière de ce premier volume, écrit par Dominique Cordellier et accompagné de surimpressions photographiques de François Rouan, en bichromie.
*
Volume II
À l’automne 2004, le Louvre a consacré à Francesco Primaticcio (le peintre des temps passés) une grande exposition rétrospective. Dans six vestibules qui la présentaient, François Rouan avait distribué les éléments d’un cénotaphe à la mémoire du maître de Fontainebleau, fait de tableaux fragmentaires, de séquences photographiques et d’un court-métrage intitulé
Di sotto in su. Chaque morceau, chaque partie y étaient la condition d’une autre : les photographies saisissaient la lumière d’un modèle, en effleuraient la chair, voire la vraisemblance, à travers l’éphémère transparence de dessins colorés, exécutés au pinceau et appelés à devenir peintures, sinon tableaux. Le film procédait de même et intégrait à son tour les bandes photographiques. Les motifs primaticiens, décousus, apportaient des morphèmes à l’abstraction de la composition. Ils affleuraient par bribes, reconnaissables et méconnaissables tout à la fois, déplacés, découpés, compactés, répétés, transférés. Leurs signes, relevés de la pointe du pinceau, ponctuaient la complexité du visible et en accentuaient la durée. Et la mémoire qu’ils nourrissaient n’étaient pas toujours, tant s’en faut, pieuse. Émue par ce que le dessin de Primatice, poussé à sa perfection, peut avoir d’
illisible, troublée par l’
éros qui l’anime, elle exprimait aussi une réticence à l’égard de ses illusions virtuoses, un refus du passif académique et la conscience qu’il s’agissait d’un art aussi perdu qu’une langue peut être morte, un art devenu, comme le latin ou le grec, silencieux et savant, sûrement porteur de sens mais inadapté à la communication, un art qui, comme la peinture en elle-même (dirait le sens commun), ne sert à rien et auquel on revient sans cesse.
Ce sont des témoignages de cette mémoire inutile et impérieuse qui sont présentés dans ce second volume, avec quelques fragments de ce tombeau éphémère. Une centaine de pages de reproductions en quadrichromie, composées par François Rouan.
